El niño y los sortilegios

Pero los objetos y los animales se rebelan. Ni el niño ni nadie se hubiera imaginado que los objetos y seres vivos de la habitación del protagonista se rebelarían contra su amo, como contrapartida a lo que consideraron un ataque en toda regla. El sillón comienza a bailar con una silla, los muebles se ríen del niño, de un libro sale una princesita a consolar al niño lloriqueante, tras la que aparece un anciano con pinta de pocos amigos, con el objetivo de probar el conocimiento matemático del niño, así haciendo alusión directa a la Aritmética.

Y es que de hecho, El niño y los sortilegios podría ser considerada como una obra que trata de mezclar la ópera con las matemáticas, el teatro con la aritmética, a la vez que lanza profundas lecciones morales de buena conducta a los posibles niños que acudan al espectáculo. El final, es didáctico como ninguno, se plantea un final feliz en el que los objetos, que primeramente habían intimidado y acorralado al niño, se acaban dando cuenta de que el niño tiene corazón (por algo que hace durante la obra), y deciden dejarlo en paz y que vuelva a su madre…

El Hotel Moderno recomienda esta obra que se celebrará en el Teatro Real de Madrid a todas las familias con niños menores de 12 años. Podéis ir a verla desde el 7 de abril en adelante y aquí tenéis el acceso a las entradas del Teatro Real.

Se trata de una ópera bufa en cuatro actos sobre un libreto de Lorenzo Da Ponte basado en la pieza de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, Le mariage de Figaro, compuesta entre 1785-86.

A pesar de recibir muchísimas críticas cuando se lanzó por primera vez en Viena, la obra es considerada una de las mejores de Mozart y para los españoles es realmente especial visto que la trama se desarrolla en la noble ciudad de Sevilla.

Según el propio Teatro Real esta obra no representa ni trata de identificar los valores de la Revolución Francesa, como muchos escritores han dicho, sino que más bien trata del elogio del nuevo decreto sobre el matrimonio del emperador José II, el Ehepatent, publicado en 1783.

Este decreto hablaba sobre el matrimonio y a Mozart le inspiraron tres de sus principios: “que el matrimonio se realizara por amor; que ya no se requería de la aprobación de los padres y el hecho de que hubiera testigos en las bodas”.

Estos avances son pruebas fehacientes de la modernización de la sociedad de la época, que sobre todo gracias a la publicación del edicto, hicieron que progresivamente la población europea caminara junta hacia la época moderna en la que vivimos hoy.

Otro de los temas que se representa en esta obra es la melancolía, visto que la mayoría de los personajes pierden algo en su vida, o no logran sus metas, y llegan a la melancolía por no haber alcanzado su utopía personal. Puede comprar las entradas en la misma página oficial del Teatro Real. No se pierda la magia de Mozart.

Todos los interesados pueden descargarse la ficha de inscripción y formalización desde la misma página oficial del Teatro Real. El período de matriculación comenzará a las 10 de la mañana del día 14 de marzo y permanecerá abierto al menos hasta que se hayan agotado todas las plazas, que serán otorgadas siguiendo un riguroso orden según llegada de la ficha.

El mismo Teatro Real informa de que “en ningún caso se aceptarán fichas de inscripción ni formalizaciones realizadas con anterioridad a la fecha señalada (14 de marzo)”. Sin embargo, todos los que la realicen correctamente serán informados debidamente acerca de sus formalizaciones, incluyendo, dónde deberán ir para realizar el consiguiente  pago bancario.

Siendo el último curso que el Teatro Real realice en sus instalaciones en el año 2011, probablemente sea el mejor preparado, más interesante y mayormente aclamado. Es el primero, sin embargo, que tratará sobre la vida y obra del afamado Wolfgang Amadeus Mozart, donde el profesor Menéndez recorrerá sus orígenes hasta llegar al famoso Réquiem.

Si entran en el link anterior podrán no sólo descargarse la ficha de inscripción para formalizarse sino también un programa extenso sobre el contenido del curso e incluso toda la información al respecto pinchando en más información sobre el curso sobre Mozart. Quizás algún cliente del Hotel Moderno, que se encuentre en Madrid en esas fechas o venga exclusivamente para el evento podrá disfrutar de este selecto grupo de personas que saldrán con una noción bastante amplia acerca de la vida y obra de Mozart.

Con este ya son muchos los cursos que ha impartido el Teatro Real en beneficio de todos los ciudadanos y en especial, de todos los que realmente van a acudir a conocer la obra del maestro, y así poder entender un poco más su música y talento.

El restaurante es de gama alta, no recomendable para todos los públicos, en el sentido de que allí no encontrarás menús diarios a 10€, ni mucho menos, pero en una capital europea siempre hay lugar para el más mínimo detalle, la perfección, la calidad, y por tanto, el consecuente elevado precio. Hablamos de un precio medio de carta de entre 51-75€, que viene acompañado no sólo de unos platos exquisitos sino de la más alta profesionalización respecto a los camareros que le atenderán, con un servicio muy cordial, respetuoso y digno de alta propina.

El rasgo más determinante y característico sin duda lo encontraremos en la entrada, al ver una bóveda formada por 630 puntos de fibra óptica que trata de reproducir el cielo de Madrid como homenaje a los antiguos corrales de comedia que solían tener el cielo abierto.

En boca del mismo Teatro, “Su teatral decoración, firmada por Pascua Ortega, hace alusión a los antepechos de los palcos originales. En ella se recrean ambientes operísticos donde se exhiben trajes utilizados en montajes de ópera históricos como ‘Aída’ y ‘Ana Bolena’, e instrumentos musicales”.

Sin duda, a tenor con otros restaurantes de Madrid como ‘La Castafiore’ en el Madrid de los Austrias, el Restaurante del Teatro Real es perfecto para una buena noche romántica, tranquila, donde nos acogerán de la manera correcta, sin prisas ni objeciones, con el objetivo de que lo pasemos realmente bien en uno de los ambientes más refinados de España, fiel recomendación del Hotel Moderno.

Werther es una ópera en francés dividida en 4 actos con música de Jules Massenet y libreto de Edouard Blau, Paul Milliet y Georges Hartmann, considerado uno de los papeles más difíciles que puede interpretar un tenor, de hecho ha sido llamado “El Tristan Francés” por la dificultad presentada por Tristán e Isolda del mismísimo Richar Wagner.

Según el propio Teatro Real de Madrid, la obra de Werther, significó muchísmo para los jóvenes europeos y la sociedad en general del Siglo XVIII. “Los jóvenes europeos se vestían como Werther, se expresaban con sus palabras y, lamentablemente, se suicidaban como él”. Produjo una reacción ante la decadencia del Rococó, que reflejaba en la medida de lo posible todo lo agradable, refinado, exótico y sensual, en contra de lo que trató de inculcar Goethe con su obra, una mentalidad revolucionaria e innovadora. Muchos dicen que el movimiento que causó fue equiparable al éxito de Elvis Presley o Mick Jagger unos siglos más tarde, en la actualidad.

Un siglo después de la creación de la obra literaria que tanto impacto causó, Charles Gounod y Jules Massenet se basaron en ella para crear una nueva ópera que satisfaría a la burguesía de la época, extremadamente cursi y beata. Su éxito a lo largo de los años hace que ahora, en pleno siglo XXI llegue a Madrid, para que todos nosotros disfrutemos. Como siempre, usted podrá comprar las entradas para Werther en la propia página oficial del Teatro Real de Madrid.

El mismo José Luis Téllez dice en su conferencia respecto a esta nueva ópera que “Pilar Jurado no sólo es autora de la música y del libreto sino que también es intérprete, como soprano que es, de uno de los personajes principales”.

En cuanto a su experiencia como cantante, explica Téllez, Jurado estudió con Isabel Penagos,  de entre otras personalidades europeas, y ha actuado en diversos países europeos y no europeos: Bélgica, Italia, Francia, Austria, portugal, Libano, Siria, Jordania, con más de un centenar de obras. Fue alumna de José Evangelista, de entre otros, y ha recibido más de 80 títulos, como el Premio Reina Sofía, que es sólo uno de ellos…

Siendo fan de Richard Strauss, Ligeti o Messiaen, Jurado ha sido capaz de llevar a cabo ‘La página en blanco’ con una experiencia que ha ido acumulando gracias a diversas fuentes, pero sobre todo, podríamos decir que es una síntesis de ‘La vida por delante’ y ‘La vida alrededor’.

Según la propia página del Teatro Real de Madrid, con ‘La Página en Blanco’ nos enfrentaremos a “una metáfora de futuro en la que conviven la esperanza ante lo que hay que hacer y el miedo ante el abismo de la creación”, lo cual puede venir bien a todo/a aquel que necesite reflexionar sobre su futuro, sobre las cosas que uno quiere hacer, y sobre el por qué a día de hoy no se ha llevado a cabo. No se pierda las ofertas del Hotel Moderno.

Bajo el nombre de ‘Concierto Europa’ su maestro titular Sir Simon Rattle quiere conmemorar los 129 años desde el día de fundación de la agrupación orquestal en 1882, y que contará en esta ocasión con las participación del guitarrista Cañizares quien, junto con los alemanes, tratará de interpretar obras de Joaquín Rodrigo, Emmanuel Chabrier y Sergej Rachmaninov.

El concierto ha sido patrocinado por la empresa automovilística Volkswagen, comenzará el mismo 1 de mayo a las 11 horas en Madrid, y será retransmitido a todo el mundo vía satélite.

Todo el que quiera acudir al inmejorable espectáculo sabrá que puede comprar sus entradas desde aquí mismo a través de General Tickets, en las taquillas del Teatro Real en horario de 10 a 20 horas ininterrumpidamente, o bien en el teléfono 902 21 48 48. Los precios oscilan entre los 190 € de la zona A, y los 19 € de la zona H.

Desde 2002, la Orquesta Filarmónica de Berlín (una de las orquestas sinfónicas más importantes del mundo) es una fundación de derecho público, de la que es titular el land de Berlín. Su edificio orginal y emblemático fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial en 1944 y desde 1963 tiene sede en un edificio del arquitecto Hans Scharoun, la Berliner Philarmonie, que sufrió un incendio en mayo de 2008, del que no se formaron daños materiales irreparables.

El 18 de diciembre de 2008 la orquesta creó una Sala de Conciertos digital, que permitió a sus fans escuchar los conciertos de la Filarmónica desde su casa, a través de Internet. No queda otra que comprar las entradas para disfrutar de este apasionante espectáculo, y así conmemorar sus 129 años con ellos. ¿Realmente ha visto lo cerca que estamos del Teatro Real? Mire nuestro plano de situación.

Estará en escena hasta el 27 de enero en el Teatro Real de Madrid, tras haber pasado ya por la Lyric Opera de Chicago, la Royal Opera House, Covent Garden de Londres y la San Francisco Opera. En esta edición será la Orquesta Sinfónica de Madrid la encargada de ambientar la obra, siendo Thomas Hengelbrock el director musical y Robert Carsen el director de escena.

Tal y como hizo Eurípides, el alemán C.W. Gluck ensalzó el valor de la mujer en Alceste y Iphigénie en Tauride, óperas que forman parte de su reforma musical. El Rococó, siendo un movimiento artístico nacido en Francia y desarrollado durante los años 1730 y 1770, hizo que la mujer se convirtiera en una especia de heroína libertadora, tras haber pasado por ser un objeto de placer. Gluck trabaja con varias vías de expresión musical para tratar de traducir esta idea de la Ilustración al lenguaje de la ópera, expresiones que llegaron incluso a inspirar al mismísimo Mozart en su viaje a París en el que creó el personaje de ilia en Idomeneo.

De un modo clarísimo entra también en escena la sensibilidad burguesa de la época, tal y como se pueden observar en pinturas de Greuze y Chardin. La obra, cuya trama hace que la protagonista sea salvada del incesto paterno para convertirse en sacerdotisa de sacrificios humanos, nos recuerda a todas aquellas mujeres que a pesar de las guerras mundiales del siglo XX, mantuvieron la fe, la esperanza de vida y la fuerza innata de la mujer como Margarita Xirgu, amiga de García Lorca y la encargada de promover sus obras por Hispanoamérica.

Los Hugonotes de Giacomo Meyerbeer fue quizás la ópera más oída durante el final del siglo XIX, sobre todo porque a pesar de que el autor era alemán de nacimiento, donde realmente triunfó (como tantos otros extranjeros) fue en París, gracias a sus contribuciones en la majestuosa Grand Opéra, que es un subgénero de ópera francesa que se caracteriza sobre todo por su profundidad en los temas a tratar, normalmente históricos, con abundancia de personajes, suntuosas vestimentas y efectos especiales, cuyo origen muchos atribuyen al mismísimo Meyerbeer, aunque sólo se puede verificar el hecho de que fue el autor más ligado a esta clase de ópera, a pesar de los esfuerzos de Luigi Cherubini o Gaspare Spontini . La obra con que se dio a conocer el maestro de origen judío Giacomo Meyerbeer fue Robert le Diable en 1831. Desde ese momento, se convirtió en motivo de conversación para una gran mayoría de entendidos de la ópera y la música en general de Francia y sobre todo París, que una vez más vieron cómo un alemán revolucionaba la manera de hacer arte.

Esta vez llega a Madrid su versión en concierto, acompañado de La Orquesta Sinfónica de Madrid y El Coro de Madrid, con una dirección musical de Renato Palumbo, y una dirección del coro por parte de Andrés Máspero. Puede seguir todos los eventos del Teatro Real en nuestro blog y visitando el Calendario del Teatro Real, en el que podrá ver de manera atractiva todos los eventos que se realizarán en el recinto.

El Toni 2, está en la Calle Almirante Nº 9 de Madrid, muy cerca del Paseo de la Castellana, y personalmente es el único bar de Madrid que me recordó un poco no sólo a la película de “El Padrino” sino a la idiosincracia italiana y sobre todo de Sicilia en el sentido de que la gente acompaña al supuesto cantante con palmas y ritmos vocales.

Allí nadie es cantante profesional, el único profesional es el pianista, los cantantes somos nosotros, y eso es lo bueno. No es un karaoke, porque el que canta no ve ninguna letra en ninguna pantalla, el que salga a cantar ha de saber que tendrá que saberse la canción entera, y que nadie le va a ayudar a terminarla, así que si uno no se sabe la letra de principio a fin es mejor que no salga.

El Toni 2 abre todos los días de nueve de la noche a seis de la mañana y es absolutamente recomendable para familias que quieran pasar un buen rato juntos oyendo a gente cantar cancione de antaño. ¿Y quién sabe? A lo mejor tenéis tanta suerte como yo y os encontráis a algún famoso, no sólo cantando sino compartiendo opiniones con el público, tan agradecido.

La lista de personajes del mundo de la música y el arte que han pasado por el Toni 2 es infinita, porque como digo, es realmente un Piano Bar que impresiona por su elegancia y originalidad, es como volver al pasado, a los años 20 o 30, en que la gente vestía bien y se reunía en tabernas para cantar alegremente. Vayan y véanlo, no es perder el tiempo. Pero para verdadero estilo en Madrid, contemple el diseño de nuestras habitaciones.